Impartido por la actriz y dramaturga Isa Ramírez

La voz cantada es la prolongación de la voz hablada, que se conecta con el cuerpo, la mirada y la energía escénica.
Sonar, ser, sentirse, respirar, atravesar el espacio y crear un número musical, que está dentro de un contexto. Atravesar el espacio y cantar, desde lo individual a lo colectivo. Proyectándote al público, desde el disfrute: contando, cantando y bailando historias. ¿Desde dónde cantamos y contamos?

Objetivos:
• Integrar como intérpretes ciertas pautas de técnica vocal para aplicarlo dentro del contexto de la escena.
• Sonar, ser y respirar en escena sumando el movimiento y la conciencia corporal a este proceso.
• Conectarse con la canción, el texto, la idea, la emoción.
• Ser y sentirse en el espacio escénico desde la escucha activa y la pura presencia.
• Introducción al Scating vocal, a la polifonía y a las diferentes dinámicas musicales.
• Improvisar y lanzarse al vacío desde el disfrute.
• Esbozar la escena musical.
Metodología:
La estructura de cada sesión consiste en:
• Pre-técnica. Lectura de referentes clásicos y contemporáneos de la imaginación creadora. Escritura individual.
• Preparación, afinar el cuerpo, la voz, y la imaginación: activación y caldeamiento a través de juegos y ejercicios individuales y grupales.
• Expresión-comunicación. Momento donde se realiza la representación delante de un público que son los propios compañeros.
• Reflexión. Del jugador y del público. Poner en juego el papel del observador fomentando una mirada positiva y amable, intentando ver que se ha propuesto y si necesita más desarrollo o mayor claridad.