Congreso internacional. Territorios del género en la creación artística contemporánea’

Organizado por el proyecto de investigación ‘Desnortadas’, dirigido por las investigadoras Maite Méndez y Haizea Barcenilla, en colaboración con la Universidad de Málaga y que cuenta con el apoyo de La Térmica, del Instituto Universitario de Investigación de Género e Igualdad de la Universidad de Málaga, de la Red de Investigación en Arte y Feminismos, de la Universidad del País Vasco, del Ministerio de Ciencia e Innovación y del Comité Español de Historia del Arte.

El evento contará con la presencia de investigadoras de renombre en las áreas de género y arte como Tiziana Leucci, investigadora especializada en danza y en la recepción de las danzas indias en el contexto europeo del siglo XIX y XX; Yasmine Nachabe Taan, profesora asociada de Arte y Diseño y directora del Instituto de Arte en el Mundo Árabe de la Universidad Libanesa Americana de Beirut especializada en la construcción de la imagen de la mujer en el mundo arabo islámico contemporáneo; Mariana Pinto dos Santos, historiadora del arte y comisaria independiente centrada en el discurso en torno a las mujeres en la modernidad portuguesa, ibérica y latinoamericana; y Georgina G. Gluzman, especialista en mujeres artistas y en enfoques feministas de la historia del arte, entre otros. Tras la celebración de las ponencias y comunicaciones, el sábado se cerrará el congreso con unas sesiones de performances.

Esta iniciativa busca repensar y cuestionar los discursos y estructuras del arte contemporáneo desde una perspectiva feminista y LGTBIQ+. Se enfoca en desafiar el canon artístico establecido, destacando las contribuciones de artistas mujeres y queer y explorando otras prácticas. Además, se analizará cómo se reciben y leen las exposiciones relacionadas con feminismos y asuntos LGTBIQ+, tanto en galerías y museos como en los medios de comunicación. El congreso también examinará los discursos de las colecciones de museo, los métodos de coleccionar y las formas en que el arte se integra en el espacio público. Se prestará atención a las críticas feministas y queer hacia la exclusión de ciertos colectivos y artistas, así como a las reacciones y resistencias que surgen frente a estos discursos.

Programa

Jueves 25 de mayo
Dos sesiones plenarias en la sala 001 moderadas por Haizea Barcenilla y Maite Méndez de 10:00 a 11:30 horas. Tiziana Leucci presentará ‘Voces, gestos y luchas de las artistas escénicas indias: los casos de Bangalore Nagaratnamma, Chandralekha y Mallika Sarabhai’. Por su parte, Yasmine Nachabe presentará ‘Negociando la entrada en la modernidad a través de las fotografías de Marie al-Khazen (1920-30)’.

Mesa 1: Resistencias corporales y propuestas feministas desde el cómic y la literatura (12:00-14:00 horas)
Mesa 2: Prácticas artísticas (12:00-14:00 horas)
Mesa 3: El género expuesto: museos y exposiciones ante la historia del arte feminista (15:30-17:30 horas)
Mesa 4: Arenas movedizas. Prácticas artísticas y subjetividades queer (15:30-17:30 horas)
Mesa 5: Cartografías de lo cotidiano (15:30-17:30 horas)

Viernes 26 de mayo
Dos sesiones plenarias en la sala 001 moderadas por Haizea Barcenilla y Maite Méndez de 9:00 a 10:30 horas. Mariana Pinto dos Santos conversará bajo la temática ‘La (infra) representación de las mujeres en las prácticas modernas en Portugal’, y Georgina G. Gluzman hablará sobre ‘Genealogías feministas en el arte argentino reciente’.

Mesa 6: Espacios reconfigurados. Calles, museos y pantallas (11:00-13:00 horas)
Mesa 7: Cuerpos vívidos, cuerpos sentidos (11:00-13:00 horas)
Mesa 8: Cartografías de lo cotidiano (15:00-17:00 horas)
Mesa 9: Diversidad y nuevas miradas (15:00-17:00 horas)

Sábado 27 de mayo
La tercera jornada estará enfocada a tres sesiones de performances. Yinka Esi Graves, bailarina que explora los vínculos entre el flamenco y otras formas de expresión corporal, en particular desde una perspectiva contemporánea y de la diáspora africana, y Miguel Ángel Rosales, antropólogo, director y guionista de cine documental, abrirán la jornada con ‘La tela rasgada. Una aproximación a la danza como acto de reparación’.

Seguidamente, la artista murciana Alicia Narejos recordará que el papel de la mujer ha sido muchas veces injustamente reducido al de acompañantes, delineantes, modelos o bailarinas, por lo que las mujeres se colocan inconscientemente en esos lugares, se sentencian al olvido. Alicia Narejos se propone recordar con su obra ‘Contra el olvido’.

Para finalizar el congreso, tendrá lugar la lectura poética ‘El deseo y otras monstruosidades’ de la mano de Sara Torres, investigadora de escrituras feministas, y Ángelo Néstore, artista no binaria.

Más información en https://arteygenero.com/