MEDITACIONES A LA LUZ DE LAS VELAS

El Oratorio de la Santa Escuela de Cristo de Sevilla vuelve a situar en el centro de su actividad musical uno de los instrumentos históricos más singulares de la ciudad con un nuevo Ciclo Internacional de Conciertos del Órgano Cavaillé-Coll. Meditaciones a la luz de las velas. Entre septiembre de 2026 y junio de 2027, once recitales reúnen en este pequeño espacio del barrio de Santa Cruz a intérpretes procedentes de Italia, Alemania, Canadá, España, Polonia, Rusia y Chequia.

La propuesta adquiere su personalidad a partir de tres elementos que funcionan conjuntamente: el carácter excepcional del instrumento, la intimidad del Oratorio y la presencia de organistas con trayectorias internacionales. La iluminación mediante velas refuerza además una experiencia de escucha alejada del formato habitual de la sala de conciertos y devuelve a la música una dimensión contemplativa.

UN CAVAILLÉ-COLL CON HISTORIA PROPIA

El instrumento que articula todo el ciclo es un órgano de salón construido por Aristide Cavaillé-Coll, una de las figuras fundamentales de la organería francesa del siglo XIX. La documentación del Centro de Documentación Musical de Andalucía sitúa su construcción entre 1894 y 1898 y señala que llega a Sevilla en 2014 procedente de la abadía benedictina de Santa Ana de Kergonan, en Bretaña. El instrumento recibe además una intervención de Charles Mutin en 1905 y una restauración posterior de Yves Severus en 1997.

Su presencia en Sevilla responde a un proyecto de recuperación patrimonial impulsado por la Asociación Amigos del Órgano Cavaillé-Coll y por el organista Jesús Sampedro. Tras su traslado desde Kergonan, el organero sevillano Abraham Martínez acomete su restauración e instalación en el Oratorio de la Santa Escuela de Cristo.

El instrumento conserva su tubería original y presenta una disposición que permite recorrer buena parte del universo tímbrico característico de la organería romántica francesa, con registros como Bourdon 16', Montre 8', Flûte harmonique, Viole de gambe, Voix céleste o Basson. Su afinación a 432 Hz y sus características históricas aportan además una personalidad sonora muy particular.

Por eso, cada recital se plantea también como una oportunidad para escuchar cómo distintos intérpretes responden a un instrumento concreto. El repertorio no aparece separado del órgano: nace en diálogo con sus posibilidades, sus colores y su respuesta acústica.

UNA TEMPORADA INTERNACIONAL

El programa reúne once citas y establece un recorrido por diferentes escuelas y tradiciones organísticas europeas, con una presencia especialmente significativa de intérpretes alemanes, italianos y españoles, junto a representantes de Canadá, Rusia, Polonia y Chequia.

17 DE SEPTIEMBRE — LUIGI RATTI · ITALIA

El ciclo comienza con Luigi Ratti, organista italiano formado en el Conservatorio Luigi Cherubini de Florencia y especializado en un repertorio que abarca desde el siglo XVI hasta la creación contemporánea. Su actividad combina la interpretación con la investigación y la recuperación de repertorio histórico, incluyendo obras que reciben nuevas lecturas o primeras interpretaciones modernas. También funda y coordina Organ in Progress, iniciativa dedicada a la difusión del órgano y de su literatura.

Su presencia introduce desde el comienzo una de las líneas esenciales del ciclo: la capacidad del órgano para establecer un diálogo entre diferentes épocas y escuelas musicales.

8 DE OCTUBRE — GEREON KRAHFORST · ALEMANIA

El segundo recital corre a cargo de Gereon Krahforst, organista, pianista, compositor, improvisador y director de coro alemán. Su actividad concertística se desarrolla internacionalmente y combina la interpretación del repertorio organístico con la improvisación y la composición. Actualmente mantiene una intensa actividad como concertista y músico de iglesia, con actuaciones en numerosos órganos históricos y modernos.

Su perfil resulta especialmente apropiado para un ciclo que concede importancia tanto al repertorio como a la capacidad expresiva del instrumento.

12 DE NOVIEMBRE — ALAN MONTGOMERY · CANADÁ

Alan Montgomery aporta una perspectiva norteamericana a la programación. Nacido en California y vinculado profesionalmente a la actividad organística de Nueva York, desarrolla su formación en instituciones como el Royal College of Music de Londres y la Juilliard School, donde estudia con Paul Jacobs. Su actividad combina la interpretación con la dirección musical y con el trabajo especializado en la construcción y restauración de órganos históricos a través de Casavant Frères.

Su participación amplía la dimensión internacional del ciclo y pone en contacto la tradición organística europea con la práctica musical norteamericana.

12 DE DICIEMBRE — JESÚS SAMPEDRO, ÓRGANO · ARTURO GARRALÓN, TENOR · ESPAÑA

La cita de diciembre introduce una combinación especialmente atractiva: órgano y voz. Jesús Sampedro, organista concertista, profesor de órgano del Conservatorio Superior de Música de Sevilla y presidente de la Asociación Amigos del Órgano Cavaillé-Coll, mantiene una relación especialmente estrecha con el instrumento y con su recuperación patrimonial. Su actividad combina interpretación, docencia, investigación y difusión del patrimonio organístico.

Junto a él interviene el tenor Arturo Garralón, intérprete nacido en La Línea de la Concepción y con una trayectoria que abarca repertorio operístico, sacro, zarzuela y musical. Su experiencia incluye colaboraciones con importantes directores y formaciones y actuaciones internacionales, entre ellas su presencia en el Gran Teatro Nacional de Lima junto al Coro Nacional de Perú y la Sinfónica de Lima.

El encuentro entre ambos recupera además una fórmula que forma parte de la historia del propio ciclo, que ya presenta anteriormente programas concebidos específicamente para tenor y órgano.

14 DE ENERO — JOHANNES SKUDLIK · ALEMANIA

El año 2027 comienza con Johannes Skudlik, organista y director alemán. Su trayectoria se vincula especialmente a la música de iglesia y a la dirección de conjuntos vocales e instrumentales. Durante décadas desarrolla su actividad en Landsberg am Lech y funda agrupaciones como el Landsberger Oratorienchor, Capella Cantabile Landsberg y el Con-brio-Kammerorchester. También participa en festivales internacionales de Francia, Italia, España, Portugal y Grecia.

Su perfil como intérprete y director permite situar el órgano dentro de una concepción amplia de la música sacra y de la tradición europea.

18 DE FEBRERO — DANIEL ZARETSKY · RUSIA

El recital de febrero presenta a Daniel Zaretsky, organista ruso reconocido como Artista Honorífico de Rusia. Formado como organista y pianista en el Conservatorio de Leningrado, amplía posteriormente sus estudios en el Conservatorio de Kazán y en la Academia Sibelius de Helsinki. Su formación incluye además clases magistrales con nombres fundamentales de la interpretación organística europea, entre ellos Guy Bovet, Jean Guillou, Marie-Claire Alain, Harald Vogel, Ludger Lohmann y Piet Kee.

Su presencia incorpora al ciclo la tradición organística rusa y su diálogo con las grandes escuelas europeas.

4 DE MARZO — AXEL FLIERL · ALEMANIA

Axel Flierl es una de las figuras con un perfil musicológico más marcado de la programación. Doctor en Musicología, estudia órgano, improvisación y música sacra en Múnich y París, y desarrolla una investigación especializada sobre el compositor alemán Karl Höller. Desde 2006 ejerce como organista principal y director en la Basílica de San Pedro de Dillingen, donde desarrolla una intensa actividad concertística y de música sacra.

Su discografía refleja además su interés por el repertorio alemán y francés, con grabaciones dedicadas, entre otros, a Bach, Liszt, Wagner y Karl Höller.

8 DE ABRIL — ARTURO BARBA · ESPAÑA

El valenciano Arturo Barba aporta una trayectoria especialmente vinculada tanto a los órganos históricos como al gran repertorio sinfónico. Es catedrático del Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia y desarrolla una amplia actividad internacional en catedrales y festivales de Europa y América.

Su experiencia incluye recitales en instrumentos históricos de enorme relevancia y actuaciones en lugares como Notre Dame de París, las catedrales de Viena, Colonia, Lausana, Varsovia o Moscú. También mantiene una estrecha relación con la música sinfónica para órgano gracias a sus colaboraciones con la Orquesta de Valencia y la Orquesta de la Comunitat Valenciana.

Su presencia resulta especialmente significativa en un ciclo articulado alrededor de un instrumento histórico como el Cavaillé-Coll.

6 DE MAYO — JAN BOKSZCZANIN · POLONIA

El organista polaco Jan Bokszczanin reúne interpretación, docencia, investigación y recuperación del patrimonio musical. Es profesor de la Universidad de Música Fryderyk Chopin de Varsovia y Białystok y desarrolla una intensa carrera internacional, con más de un millar de conciertos solistas y camerísticos y recitales en espacios como Notre Dame de París, las catedrales de Lausana, Freiberg y Brujas, la Catedral Católica de Moscú o el Meyerson Symphony Hall de Dallas.

Su actividad discográfica supera las veinte grabaciones y su trabajo incluye más de cincuenta estrenos de obras organísticas y camerísticas. Numerosos compositores contemporáneos escriben además obras para él, entre ellos Marian Sawa, que le dedica once composiciones.

20 DE MAYO — BERNARDO LÓPEZ · ESPAÑA

La programación incorpora en mayo al organista español Bernardo López, cuya trayectoria aparece vinculada también a la nueva generación de intérpretes. Su participación en ciclos españoles se integra en un recorrido formativo que incluye estudios superiores de órgano y presencia en citas dedicadas a jóvenes organistas, como el Ciclo Internacional de Órgano de la Diócesis de Asidonia-Jerez.

Su presencia introduce en la temporada una mirada hacia la renovación generacional de la interpretación organística española.

3 DE JUNIO — HANA BARTOŠOVÁ · CHEQUIA

El ciclo concluye con Hana Bartošová, una de las intérpretes checas especialmente vinculadas a la difusión de la música y la cultura organística de su país. Formada en el Conservatorio y la Academia Janáček de Brno, amplía sus estudios con maestros como Flor Peeters, Luigi Celeghin, Michael Schneider y Gaston Litaize.

Su repertorio presta especial atención a la interpretación histórica y a la recuperación de obras de compositores checos. Su actividad internacional se extiende por numerosos países europeos, Rusia y Estados Unidos. También participa como asesora en proyectos de construcción y restauración de órganos históricos y ejerce como directora artística de una temporada internacional de conciertos en Brno.

UN CICLO ENTRE PATRIMONIO, ESCUCHA Y CONTEMPLACIÓN

El recorrido que propone esta temporada permite escuchar un mismo instrumento desde perspectivas muy diferentes. Cada organista aporta su escuela, su repertorio y su concepción interpretativa, mientras el Cavaillé-Coll permanece como elemento común y como patrimonio sonoro de la ciudad.

El Oratorio de la Santa Escuela de Cristo, situado en pleno barrio de Santa Cruz, proporciona además una escala especialmente adecuada para este planteamiento. La cercanía entre intérprete, instrumento y público, unida a la iluminación mediante velas, transforma cada recital en una experiencia de escucha concentrada. La propia trayectoria del ciclo plantea estas citas como meditaciones musicales, donde el silencio, el espacio y la resonancia del órgano forman parte de la experiencia.

Así, el programa 2026-2027 reúne once miradas sobre un instrumento excepcional y propone un recorrido internacional por la literatura organística, desde diferentes escuelas europeas hasta la tradición norteamericana, sin abandonar nunca la dimensión patrimonial del órgano que da sentido al ciclo.