41 FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO

Estreno nacional

La historia de América Latina también cabe en el ritmo vertiginoso de una pantalla. La obra, de la brasileña Aquela Cía, toma como punto de partida Las venas abiertas de Latinoamérica, de Eduardo Galeano, para recorrer las heridas de un continente marcado por la colonización, la explotación y las luchas de resistencia. Venas abiertas 60 30 15 seg. sitúa en el centro a una pareja improbable —un soldado y un empleado de la United Fruit— que se conocen en unas clases de baile y deciden casarse el mismo día de la Masacre del Banano de 1928 en Colombia. A partir de sus vidas, la historia colectiva irrumpe en escena.

La estructura del espectáculo responde al lenguaje acelerado de las redes sociales. Ochenta secuencias, de entre 15 y 60 segundos, construyen un relato fragmentado que reproduce la lógica del feed: imágenes breves, cambios constantes y una sucesión de acontecimientos que obliga al espectador a recomponer el sentido. El dispositivo plantea así una conexión entre la forma en que hoy consumimos información y la manera en que construimos, conservamos o perdemos la memoria histórica. Lo urgente y lo efímero se encuentran con episodios que siguen determinando la identidad política y social del continente.

Teatro documental, música y cultura popular se mezclan en una propuesta que incorpora ritmos y bailes como la salsa, el mambo y el bolero, junto a máscaras autóctonas y referencias a momentos decisivos de la historia latinoamericana. El resultado es un collage escénico que alterna la crudeza de los hechos con una poderosa dimensión poética. La violencia del pasado convive con la fiesta, el movimiento y la música, en una mirada que no reduce América Latina a sus cicatrices, sino que también reivindica su capacidad de resistencia y su impulso vital.

Estrenada en São Paulo en julio de 2025, Venas abiertas 60 30 15 seg. forma parte de la selección del Festival Santiago a Mil de Chile en 2026. La propuesta pertenece a Aquela Cía de Teatro, fundada en 2005 por Marco André Nunes y Pedro Kosovski, una compañía que trabaja en la intersección entre historia, cultura popular, música en directo y lenguajes performativos contemporáneos. Marco André Nunes, director con una amplia trayectoria en Brasil y en escenarios internacionales, y Pedro Kosovski, dramaturgo, investigador y docente, desarrollan un teatro que convierte la revisión del pasado en experiencia sensorial. En esta ocasión, la memoria latinoamericana se desplaza al lenguaje del presente para preguntarse qué queda de la historia cuando todo parece condenado a durar apenas unos segundos.