XXVII NOCHES EN LOS JARDINES DEL REAL ALCÁZAR

Si amores me han de matar (El Cancionero de Upssala, en cifras para cantar y tañer) / 500 Aniversario de la boda de Carlos V e Isabel de Portugal - Líricas

El dúo formado por Inés Alonso (soprano) y Ariel Abramovich (vihuela de mano) se sitúa entre las propuestas más cuidadas del panorama actual dedicado a la música del Renacimiento ibérico. Su trabajo parte de una relación muy directa entre voz y cuerda pulsada, donde el texto poético y el acompañamiento instrumental se integran en un mismo discurso expresivo, buscando siempre la claridad, la naturalidad y la intensidad comunicativa del repertorio de los siglos XV y XVI.

Inés Alonso aporta una interpretación vocal flexible y muy atenta al significado del texto, con una emisión que se adapta a las exigencias de las distintas lenguas y estilos del repertorio renacentista. Su trayectoria en el ámbito de la música antigua le ha permitido abordar tanto repertorio de conjunto como proyectos camerísticos en los que la palabra ocupa un lugar central, con una especial sensibilidad hacia la dimensión expresiva de los cancioneros ibéricos.

Ariel Abramovich es una de las figuras de referencia en la interpretación de vihuela y laúd renacentista. Su enfoque se basa en el conocimiento profundo de las fuentes históricas y en una técnica orientada a recuperar la sonoridad original de este repertorio, especialmente en el ámbito de la intabulación y del acompañamiento de la voz. Su trayectoria internacional le ha llevado a desarrollar numerosos proyectos centrados en la música ibérica del siglo XVI y en su diálogo con otras tradiciones europeas.

El programa “Si amores me han de matar” toma como punto de partida el Cancionero de Uppsala, una de las recopilaciones más importantes del Renacimiento español, impresa en Venecia en 1556. Esta colección, vinculada al entorno cortesano del Ducado de Calabria en Valencia, refleja el gusto refinado de la época de Carlos V y la circulación de repertorios entre los grandes centros culturales europeos. A partir de esta fuente, el dúo construye un recorrido que recrea la práctica de cantar acompañado por vihuela, tal y como se realizaba en los ámbitos domésticos y cortesanos del siglo XVI.

El programa reúne villancicos, romances y canciones de autores como Mateo Flecha el Viejo, Juan Vásquez, Bartomeu Càrceres o Nicolás Gombert, junto a numerosas piezas anónimas que forman parte del imaginario musical de la época. Obras como “Si amores me han de matar”, “Con qué la lavaré” o “Teresica hermana” muestran la riqueza expresiva de este repertorio, donde conviven lo popular y lo culto, lo narrativo y lo lírico.

A través de estas piezas, el concierto recorre distintos estados del sentimiento amoroso: el deseo, la pérdida, la espera o la nostalgia. La vihuela no actúa solo como acompañamiento, sino como un espacio de resonancia que amplifica el sentido del texto y permite desplegar una lectura más íntima de cada canción, en línea con las prácticas históricas de intabulación y acompañamiento.

En conjunto, el programa propone una reconstrucción viva del universo musical del Cancionero de Uppsala, no como ejercicio arqueológico, sino como una forma de devolver a estas obras su dimensión original de comunicación directa, cercana y profundamente expresiva.