FEMÀS
SEVILLA, CAPITAL DE LA MÚSICA ANTIGUA
El Festival de Música Antigua de Sevilla (FeMÀS) alcanza en 2026 su cuadragésima tercera edición consolidado como el principal encuentro español dedicado a la interpretación históricamente informada y una de las citas de referencia en el panorama europeo. A lo largo de más de cuatro décadas, el festival ha convertido a Sevilla en un punto de encuentro imprescindible para intérpretes, investigadores y público especializado en repertorios que abarcan desde la Edad Media hasta el Barroco. Su sede habitual, el Espacio Turina, volverá a ser el núcleo de una programación que combina excelencia artística, recuperación patrimonial y diálogo entre tradición e investigación musicológica.

Dirigido por el violagambista Fahmi Alqhai, el FeMÀS llega a esta edición con una programación especialmente ambiciosa que conmemora tres importantes efemérides del patrimonio musical europeo. En primer lugar, los cuatrocientos años de la muerte del compositor inglés John Dowland, figura capital del repertorio isabelino. El festival rinde homenaje a su legado con dos programas de gran interés: uno a cargo del conjunto Fretwork junto al tenor Ian Bostridge, y otro interpretado por el grupo Odd Size con el cantante Per Buhre, propuestas que permitirán redescubrir la extraordinaria sutileza expresiva de la canción inglesa del Renacimiento.

Otra efeméride destacada es el cuarto centenario de la publicación de la Facultad orgánica (1626) de Francisco Correa de Arauxo, uno de los tratados fundamentales de la música ibérica para tecla. El festival lo celebrará con un recital de órgano en la Iglesia del Salvador interpretado por el organista Andrés Cea Galán, así como con un concierto de clave a cargo de Miguel Jalôto. A estas citas se suman los conciertos-preludio del joven organista sevillano Guido García, que actuarán en los órganos históricos de la Iglesia de San Luis de los Franceses y el Espacio Santa Clara, recuperando páginas del propio Correa en el contexto acústico para el que fueron concebidas.

El tercer aniversario recordado por el festival conmemora los quinientos años del matrimonio entre Carlos V e Isabel de Portugal, acontecimiento histórico que inspirará un programa interpretado por Ministriles Hispalensis junto al músico Carles Blanch y el percusionista histórico Pedro Estevan, recreando el universo sonoro de la corte imperial.

Entre los momentos más destacados de la edición figuran también dos grandes citas en el Teatro de la Maestranza. El festival acogerá un concierto del prestigioso conjunto Il Giardino Armonico junto a la soprano Julia Lezhneva, además de la clausura con la monumental Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach, interpretada por el conjunto Arcangelo en una de las citas más esperadas del calendario musical de la ciudad.

Otro de los momentos más emotivos será la visita de Concentus Musicus Wien, que presentará un programa In memoriam dedicado al décimo aniversario del fallecimiento de su fundador, el director Nikolaus Harnoncourt, figura fundamental en la revolución interpretativa que transformó la música antigua durante el siglo XX.

El cartel artístico se completa con intérpretes de prestigio internacional como el mandolinista Avi Avital, el violonchelista Mario Brunello o el clavecinista Mahan Esfahani, junto a conjuntos muy queridos por el público del festival como la Orquesta Barroca de Sevilla, Conductus Ensemble o Forma Antiqva.

El FeMÀS mantiene además una estrecha colaboración con instituciones culturales clave como el Centro Nacional de Difusión Musical y el propio Teatro de la Maestranza, reforzando así la dimensión institucional y artística del proyecto.

Desde su creación a comienzos de los años ochenta, el festival ha sido pionero en España en la difusión de la música antigua con criterios historicistas. Nacido en torno al impulso del Taller de Música Antigua de Sevilla, su primera etapa estuvo marcada por una auténtica labor de descubrimiento para el público español, que pudo escuchar por primera vez en Andalucía a figuras fundamentales del movimiento como Jordi Savall, Gustav Leonhardt o el conjunto The English Concert.

Otro de los rasgos distintivos del festival ha sido siempre el diálogo entre música y patrimonio. Iglesias, conventos y palacios históricos de Sevilla se convierten cada año en espacios de resonancia privilegiados para estos repertorios, permitiendo al público escuchar esta música en contextos arquitectónicos cercanos a aquellos para los que fue concebida.

Con una trayectoria que se aproxima ya al medio siglo, el Festival de Música Antigua de Sevilla continúa renovando su compromiso con la excelencia artística y la investigación histórica, consolidando su posición como uno de los grandes referentes internacionales dedicados a la recuperación y difusión del patrimonio musical antiguo.