Nueve días para descubrir el cine que viene
La 23.ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla convierte la ciudad en punto de encuentro para el cine de autor, las nuevas cinematografías, la creación audiovisual andaluza y la industria cinematográfica. Del 6 al 14 de noviembre, el certamen combina proyecciones, estrenos, retrospectivas, encuentros profesionales y actividades dedicadas a explorar las relaciones entre el cine y otras formas de creación.
Su programación se dirige tanto a los espectadores interesados en descubrir películas antes de su llegada a las salas como a quienes buscan profundizar en los lenguajes, las tendencias y los debates del audiovisual contemporáneo. La Sección Oficial reúne cineastas y producciones de distintas procedencias; las secciones competitivas abren espacio a propuestas con personalidad propia, mientras que los apartados dedicados al cine andaluz, los cortometrajes y la recuperación de obras significativas amplían el recorrido por la creación cinematográfica.
La edición de 2026 concede un protagonismo especial al cine realizado en Andalucía: el programa anunciado incluye 66 títulos, 37 largometrajes y 29 cortometrajes, con 21 estrenos mundiales. Esta presencia atraviesa diferentes apartados del Festival, desde la competición oficial hasta Panorama Andaluz, Special Screenings y Esenciales.
A la programación para el público se suma una vertiente profesional reforzada con FRAME, el área de industria que acoge ÍNSULA, un nuevo mercado de guiones destinado a facilitar el encuentro entre escritores y productoras. El Festival incorpora también actividades de análisis, como las II Jornadas de Cine y Geopolítica, y propuestas que conectan el cine con el periodismo y las nuevas narrativas.
La competición principal reúne películas de diferentes países y tradiciones cinematográficas, con historias que recorren los conflictos familiares, la adolescencia, la identidad, la pertenencia, la transformación de las comunidades y las relaciones de poder. El programa combina nombres reconocidos del cine de autor con propuestas que buscan nuevas formas de narrar.
Entre los títulos anunciados destacan dos incorporaciones que relacionan el cine con la literatura:
‘El director’, de Dani de la Orden
Thriller periodístico basado en el libro del periodista David Jiménez García. David Verdaguer interpreta a Jiménez y Alberto San Juan encarna al editor Cardenal. El reparto incluye también a Fernando Colomo, Xavi Sáez, Miriam Iscla y Joan Carreras, con colaboraciones de Carmen Machi, Emma Vilarasau, Guillermo Toledo y Fernando Cayo. El Festival anuncia su estreno mundial.
‘A Long Winter’, de Andrew Haigh
Adaptación de un relato de Colm Tóibín. La historia sigue a Mike, un joven cuya vida cambia cuando su madre desaparece durante la primera tormenta de nieve de la temporada. Fred Hechinger encabeza el reparto junto a Ebon Moss-Bachrach, Caitríona Balfe y Kit Connor. La película compite por el Giraldillo de Oro y llega a Sevilla después de pasar por Telluride, Toronto y Nueva York, con sus primeros pases en España antes del estreno comercial previsto para 2027.
La competición incorpora también ‘Taranta’, de Samuel Nacar, un documental ambientado en Linares que sigue a cuatro jóvenes —dos de la localidad y dos ingenieros chinos— durante la reapertura de la antigua fábrica Santana. El filme aborda la reindustrialización desde la memoria obrera, las expectativas de futuro y la desconfianza generacional. Es uno de los títulos andaluces que optan al Giraldillo de Oro.
Entre las demás películas anunciadas figuran ‘Adult Supervision’, de Alex Schulman; ‘Elephants in the Fog’, de Abinash Bikram Shah; ‘3 Weeks After’, de Miroslav Terzić; ‘Blaise’, de Dimitri Planchon y Jean-Paul Guigue; ‘Children of the Monkey’, de Tommaso Landucci; ‘Falling House’, de Mohsen Gharaei; ‘You Don’t Belong Here’, de Florin Şerban; ‘La desconocida’, de Arthur Harari; ‘Lemonade’, de Kim Bartley; ‘Sin expectativas’, de Eivind Landsvik; ‘Palabras de amor’, de Rudi Rosenberg; ‘The Idiot(s)’, de Małgorzata Szumowska y Michał Englert; y ‘Black Money for White Nights’, de Kristina Grozeva y Petar Valchanov.
Completa la presencia española ‘Tralovento’, de Eloy Domínguez Serén. Fuera de concurso se incorpora ‘Anguita. El hombre de los tres siglos’, de Hugo Cabezas, retrato documental del político cordobés Julio Anguita.
El Festival estructura su competición en seis apartados, cada uno con una perspectiva propia sobre el cine contemporáneo.
Sección Oficial
El núcleo de la competición por el Giraldillo de Oro. Reúne largometrajes europeos que destacan por sus propuestas cinematográficas y por la diversidad de sus lenguajes narrativos y estéticos. El programa de 2026 combina cineastas de trayectoria internacional, nuevas voces y películas que exploran los cambios sociales y personales.
Rampa
Sección dedicada a cineastas emergentes y a sus primeras o segundas películas. Su interés reside en descubrir nuevas miradas, lenguajes todavía en formación y autores que comienzan a definir su lugar en el panorama cinematográfico.
Embrujo
Da cabida a las voces más singulares y audaces del cine europeo actual. Es el espacio para propuestas que se apartan de las convenciones narrativas o formales y ensayan otras maneras de abordar personajes, imágenes y relatos.
Alumbramiento
Reúne películas sin distribución en España. Permite descubrir obras que todavía no cuentan con recorrido comercial en el país y que encuentran en el Festival una oportunidad de acercarse al público español.
Panorama Andaluz
Selección de audiovisuales en cuya producción participan empresas andaluzas o que están dirigidos por cineastas de Andalucía. Incluye largometrajes y cortometrajes, ficción y documental, y constituye uno de los espacios esenciales para conocer la producción de la comunidad.
European Film Academy
Sección realizada en colaboración con la European Film Academy, dedicada a largometrajes y cortometrajes preseleccionados para los European Film Awards de la edición correspondiente. Acerca al público películas vinculadas al recorrido de los premios europeos.
La producción andaluza ocupa un lugar transversal en el Festival de 2026. El conjunto anunciado suma 66 obras: 37 largometrajes y 29 cortometrajes, con 21 estrenos mundiales. Los títulos se distribuyen entre Panorama Andaluz y otros apartados del certamen, por lo que la cifra no corresponde únicamente a esta sección.
El programa de Panorama Andaluz reúne quince largometrajes, doce de ellos documentales. Sus temas abarcan la memoria histórica, la música, la cultura popular, las transformaciones sociales y las experiencias personales.
Memoria industrial y transformación social
‘Taranta’, de Samuel Nacar, sigue el proceso de reapertura de la antigua fábrica Santana en Linares y el encuentro entre generaciones y culturas. La película participa en la Sección Oficial y se presenta en estreno mundial, por lo que su presencia no debe confundirse con la competición específica de Panorama Andaluz.
Flamenco y creación musical
‘Bajañí’, de Fernando Trueba, se aproxima al universo del flamenco a través de sus intérpretes. ‘Rito’, de Emilio Belmonte, retrata las claves creativas de Tomás de Perrate. ‘Bernabé, la sonrisa del flamenco’, de Dany Ruz, con guion de Pilar Monsell y Chema Ramos, recupera la historia de un dentista cuya consulta frecuentaron figuras como Paco de Lucía y Jorge Pardo.
Literatura, memoria artística y cultura gitana
‘Caballero Bonald, fragmentos de un navegante’, de Paula Romero, recorre el universo literario del escritor. ‘Acuérdate de mí’, de Remedios Málvarez, se centra en La Niña de La Puebla. ‘Naquerar’, de José Romero y Patricio Hidalgo, recupera la obra que José Heredia Maya y Mario Maya crearon hace cincuenta años como reivindicación de la identidad y los derechos del pueblo gitano.
Historia social y experiencias colectivas
‘Salta la tapia’, de Mariano Agudo, recuerda el festival celebrado cuatro décadas atrás en el psiquiátrico de Miraflores, en Sevilla, y su papel en la transformación de las instituciones de atención a personas con enfermedades mentales. ‘Plus Ultra’, de Elías Pérez, reconstruye la travesía atlántica de cuatro aviadores desde Andalucía hasta Argentina en 1926.
Personajes y relatos de vida
‘200 vidas. Paco Rabal’, de Vanesa Benítez, se aproxima a la trayectoria del actor. ‘El abrazo de los peces (15 años después)’, de Chema Rodríguez, Mamen García y su equipo, vuelve sobre la experiencia de un centro dedicado a personas sordociegas. ‘Todos los días domingo’, de Abraham López Feria, retrata al último representante de una familia vinculada a la pesca del atún y a la elaboración artesanal de salazones.
Documental híbrido y ficción
‘Como todo mortal’, de María Molina Peiró, cruza documental, flamenco y ciencia ficción para reflexionar sobre la relación entre el ser humano y la tierra. En el apartado de ficción, ‘Un hombre en un puente’, de David Martín de los Santos, y ‘El pezón de Elena’, de Esteban Magaz, exploran la pérdida y la reconstrucción personal; ‘La ventana abierta’, de Ana Graciani Fernández, se adentra en el thriller.
El cortometraje andaluz cuenta con un apartado propio integrado por 28 títulos. El conjunto incorpora cineastas con trayectorias y sensibilidades diversas, y convive con ‘Quásares’, de Rocío Mesa y Jorge Castrillo, que forma parte de la Sección Oficial y llega en estreno mundial.
Los 28 cortometrajes anunciados son:
‘Beauty’, de Eduardo Muñoz y José del Corral.
‘Que me alimente’, de Olga Navalón y Bea Hohenleiter.
‘Centrífuga’, de Elena de Aras.
‘Noche de amor desesperada’, de Jesús Pascual.
‘Epifanía’, de Chiqui Carabante.
‘stellzz2000’, de Rosendo Muñoz Diezma.
‘Inquilinos’, de Adrián Ordóñez.
‘Pedanía’, de David Sainz.
‘Sequidivú’, de Paula Román.
‘Un ángel para Maruja’, de José Luis Pineda Olmedo y Elisa Manzano Mañero.
‘La lucha de los tontos’, de María Koselig.
‘La hora escrita’, de Coke Arijo.
‘Junio, Julio’, de Alfonso Villanueva.
‘El ensayo’, de Carmen Ayala Marín y Alberto Martín Menacho.
‘Tiempo prestado’, de Paco Ortiz.
‘Avera Glase: Otras voces’, de Ainhoa Carnicero.
‘Por las venas’, de Sebastián Haro y Beatriz Rojas.
‘Las malas’, de Elisa Moreno.
‘Un ruido azul’, de Rafael Martínez Calle.
‘Así son’, de Rebeca Márquez.
‘Educación física obligatoria’, de Pablo Porcuna.
‘¿Qué comen los dragones?’, de Álvaro León.
‘Me quedo aquí’, de Javier Barbero Montes.
‘Rreina’, de Rosendo Muñoz.
‘El valle’, de Javi de Estal y Quique Hidalgo.
‘Influyencers’, de Tomás Barrera Howarth.
‘Oao’, de Rocío Mesa.
‘Pinchu es así’, de Carmen Córdoba.
‘A las ocho en casa’, de Miguel Ángel Olivares.
Special Screenings amplía el recorrido más allá de la competición e incorpora documentales, retratos artísticos, historias locales y películas de ficción relacionadas con la cultura sevillana y andaluza. Es una sección especialmente útil para el público que desea reconocer en la pantalla espacios, personajes, tradiciones y formas de vida próximas.
‘Maestros del Arte’, de Lola Álvarez
Dos episodios se acercan a oficios tradicionales vinculados al patrimonio sacro: el bordado de Francisco Carrera Iglesias, conocido como Paquili, y la orfebrería de Pepe Delgado. La propuesta muestra la dimensión artística y artesanal de trabajos que mantienen vivos conocimientos transmitidos entre generaciones.
‘Magna, el Alma de Sevilla’, de Miguel Ángel H. Arango
La película se aproxima a un acontecimiento excepcional de la ciudad y a la dimensión cultural y emocional que adquieren sus tradiciones.
‘Merece la pena el effuerço que emo exo’, de Silvia Moreno y Dani Llamas
El documental sigue el día a día de Califato 3/4, un grupo que convierte la música en una forma de interpretar Andalucía desde la reivindicación y la celebración de sus raíces. La Semana Santa, la cultura popular y el universo de las raves conviven en una propuesta musical que mezcla tradiciones y códigos contemporáneos.
‘La maravilla que se muerde la cola’, de Manuel Correa
Con guion compartido con Santi Gigliotti, la película mezcla ficción y realidad para recuperar el espíritu underground sevillano de los años sesenta y setenta. En su relato aparecen testimonios de figuras como César Cadaval, Rosario ‘La Tremendita’ y Malacara, junto a miembros de Califato 3/4.
La selección incluye documentales dedicados a la relación de Sevilla con el deporte y la música.
‘Fútbol en tu mano: mucho Betis’, de Uroš Popović, aborda el beticismo como sentimiento de pertenencia y experiencia compartida entre generaciones.
‘A la melée’, de Antonio Mejías Ruiz y Rocío Rodríguez Cruz, se adentra en el rugby femenino.
‘Blanca Manchón, contra viento y marea’, de José Luis Hernández Arango, retrata a la deportista y su relación con el windsurf.
‘Cuántica Rave’, de Paco Campano
Ambientada en el año 2666, sigue a un cantante y una DJ activista que buscan una rave legendaria en los confines del universo. Antonio Dechent y Pablo Carbonell figuran entre los intérpretes de esta ficción de tono transgresor.
‘Las 3.000 maravillas’, de Carmen Perona Cabrera
Un joven tímido espera durante un año para asistir a un macroevento de anime, pero el día señalado su hermano le encarga acudir a las Tres Mil Viviendas para recoger una mochila en una situación límite. La comedia enfrenta el universo friki del protagonista con un encargo inesperado.
‘Nadie’, de Mario L. Fajardo
Ópera prima de ficción que convierte el espacio doméstico en un escenario de amenaza e inquietud, dentro de un thriller marcado por la extrañeza.
‘Un hijo’, de Nacho La Casa
Adaptación de la novela homónima de Alejandro Palomas, con Macarena García y Hugo Silva. La película se acerca a la infancia y a los vínculos familiares a través de un relato sensible.
Special Screenings incluye asimismo varios documentales que observan la creación artística, la preservación cultural y la relación con el entorno.
‘El hombre que siembra árboles’, de César Fernández-Ramos, retrata a una persona que planta un árbol cada cinco años para recuperar espacios degradados.
‘La planta que pinta’, de Margarita Morales, se aproxima al pensamiento y al universo plástico del artista sevillano Federico Guzmán.
‘Los Pericet. Familia de bailarines y maestros’, de Vladimir Ráez y Fali Álvarez, recorre la historia de una saga fundamental de la danza española.
‘La priora’, de Jaime Daza Lucena, con guion de Daniel Refolio Palma, cuenta la historia de Carmen Ladrón de Guevara y su lucha por recuperar y preservar un antiguo monasterio cartujo en Cazalla de la Sierra, transformado en centro cultural.
‘Back In Time!’, de Manuel Bellido y Sigfrid Monleón, reconstruye el impacto de la música pop en Torremolinos durante el franquismo, cuando el municipio malagueño se convirtió en un espacio de libertad para artistas y público.
El Festival dedica un espacio a Nonio Parejo (1950-2026), cineasta y documentalista sevillano cuya obra se vincula estrechamente con la historia social, política y cultural de Andalucía. El homenaje recupera tres títulos representativos de su trayectoria:
‘28-F Andalucía’ (1981).
‘Campos de Níjar’ (1984).
‘El regreso’ (2009).
La selección permite acercarse a una obra comprometida con el registro de las transformaciones del territorio y con la conservación de testimonios que ayudan a comprender la historia reciente de la comunidad.
‘Invasión travesti (remastered 2025)’
La sección recupera esta película rodada en Sevilla y estrenada en el año 2000, considerada una obra de culto de la contracultura queer. Su propuesta combina ciencia ficción de serie B e imaginería de los noticiarios franquistas para imaginar los últimos tres días de la humanidad bajo un régimen fascista y heterófobo.
La proyección de la versión restaurada se vincula a la conmemoración de su 25.º aniversario y ofrece la oportunidad de reencontrarse con una obra singular del cine alternativo andaluz.
El 9 de noviembre, la Real Fábrica de Artillería acoge la primera edición de ÍNSULA, mercado de guiones integrado en FRAME, el área profesional del Festival. Su objetivo es conectar a guionistas con productoras para que proyectos en fase de escritura puedan encontrar socios y avanzar hacia su desarrollo y producción.
La convocatoria reúne 58 proyectos:
48 procedentes de las ayudas del ICAA para escritura de guiones de largometrajes de 2025.
8 seleccionados desde el programa CreANDo, de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales.
2 procedentes de la residencia de escritura Cinenido.
Entre los proyectos del ICAA hay 46 de imagen real y dos de animación, una de ellas documental. Los guiones abarcan géneros como drama, comedia, thriller, terror, ciencia ficción y aventuras, y están escritos en castellano, catalán, euskera y valenciano. Siete de los 48 proyectos de esta convocatoria proceden de Andalucía: tres de Sevilla, dos de Cádiz, uno de Granada y uno de Málaga.
La actividad se organiza mediante reuniones individuales entre los guionistas seleccionados y representantes de productoras. ÍNSULA suma así al Festival una dimensión industrial centrada en el desarrollo de historias antes de su llegada a la pantalla. La iniciativa cuenta con el apoyo del ICAA, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales a través de CreANDo y la residencia Cinenido, además de la colaboración de Cineastas de Andalucía (CINA).
Las jornadas proponen utilizar el cine como herramienta para analizar las relaciones internacionales, los conflictos, el poder, el periodismo y los cambios tecnológicos. Tras una primera edición que superó los mil asistentes, el programa de 2026 combina cuatro películas con coloquios a cargo de especialistas de distintas universidades sevillanas, profesionales y expertos. Están dirigidas y moderadas por Jorge Quindimil, profesor de Derecho Internacional Público y Relaciones Internacionales, y cuentan con la colaboración del CSIC.
Lunes 9 de noviembre · 16:00–19:00
Cartuja Center CITE
‘Deux hommes dans Manhattan’ (1959), de Jean-Pierre Melville, abre las jornadas. Un periodista y un fotógrafo investigan la desaparición de un diplomático francés destinado en Naciones Unidas. El coloquio posterior aborda el periodismo de investigación, la geopolítica y la inteligencia, con Alejandro Entrambasaguas, Eulalia W. Petit de Gabriel y Jorge Gómez.
Martes 10 de noviembre · 16:00–19:00
Cartuja Center CITE
‘In the Loop’ (2009), de Armando Iannucci, presenta una sátira política en la que una cadena de malentendidos acerca a varias potencias a un conflicto bélico. El debate se centra en el poder, las élites y el desgobierno mundial, con Borja Montes, Marycruz Arcos, César A. Villegas Delgado y Lorenzo Delgado Gómez-Escalonilla.
Miércoles 11 de noviembre · 16:00–19:00
Cartuja Center CITE
‘War Photographer’ (2001), de Christian Frei, sigue el trabajo del fotoperiodista James Nachtwey en distintos escenarios de guerra y examina los dilemas éticos y personales del oficio. La sesión aborda los conflictos armados y el derecho internacional humanitario, con Joaquín Alcaide, Casilda Rueda, Pedro Rivas y Pablo Antonio Fernández Sánchez.
Jueves 12 de noviembre · 16:00–18:45
Espacio Turina
‘The Man in the White Suit’ (1951), de Alexander Mackendrick, cierra el ciclo con la historia de un químico que inventa un tejido que no se desgasta, provocando la oposición de fabricantes y trabajadores. El debate aborda las amenazas de la tecnología y el futuro de la humanidad, con José Manuel Cortés, Carmen García Ruiz, Antonio Lázari y Gloria Andrada. La clausura incluye una actuación de la arpista Xiana Ruiz.
El ciclo ofrece también una modalidad de acceso por un euro para estudiantes, profesorado y miembros de centros y espacios educativos, según las condiciones anunciadas por la organización.
CINE EN RED incorpora a diez jóvenes de entre 18 y 28 años interesados en el periodismo cinematográfico, la crítica y la comunicación cultural. Durante el certamen forman un equipo de comunicación efímero que produce contenidos individuales y colectivos en distintos formatos y géneros periodísticos.
La iniciativa combina trabajo de redacción, encuentros con profesionales y asistencia a proyecciones y actividades. Algunas piezas pueden publicarse en los canales del Festival. La organización cubre los gastos de acreditación y material de las personas seleccionadas, de acuerdo con las condiciones de participación.
La identidad gráfica de esta edición incluye un cartel dedicado a ‘Metrópolis’, el clásico de Fritz Lang cuyo centenario se aproxima. El ilustrador sevillano José Luis Ágreda relaciona la estética Art Déco de la película con la de un cartel de las Fiestas de Primavera de Sevilla creado por Juan Dapena Parrilla en 1930.
Esta propuesta forma parte de una serie de carteles con la que Ágreda vincula grandes películas de la historia del cine con imágenes y referencias visuales de Sevilla. Otra de las piezas de la colección reinterpreta ‘Al final de la escapada’, de Jean-Luc Godard, situando a sus protagonistas en las Setas de la Encarnación.
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