NOCHES EN LA TERRAZA
Jueves, 16 de julio
LA BANDADA DE HIDABE. MÚSICA DE AUTOR VITAMINADA.
Componentes:
Fernando Hidalgo “Hidabe”: compositor, guitarra y voz.
Dani Alcántara: viola.
Daniel Morales “Mawe”: percusión.
Jaime Carrasco: contrabajo.
Ulayya: coros y voces.
La Bandada de Hidabe es una propuesta de música de autor vitaminada liderada por Fernando Hidalgo “Hidabe”, cantautor con más de veinte años de trayectoria componiendo e interpretando sus propias canciones. El proyecto nace de la unión entre la canción de autor, el folk y la fuerza del rock español, construyendo un repertorio cercano, directo y lleno de personalidad. Sus temas combinan letras elaboradas, pasajes poéticos y melodías pegadizas que conectan con el público desde la primera escucha.
La formación amplía el universo íntimo de Hidabe y convierte sus canciones en piezas más abiertas, orgánicas y corales. La guitarra y la voz se arropan con viola, contrabajo, percusión y voces, creando una sonoridad cálida, dinámica y muy reconocible. El resultado es un concierto que transita entre la emoción, la reflexión y la energía, con canciones que hablan de la búsqueda personal, las relaciones, la amistad y la vida cotidiana desde una mirada honesta y sensible.
Viernes, 17 de julio
CARMONEANDO. CANTE FLAMENCO.
Componentes:
Carmen Carmona: cante.
Niño Seve: guitarra flamenca.
Richard: palmas.
Carmoneando es el nuevo proyecto de la joven cantaora Carmen Carmona, una de las voces con más fuerza, proyección y personalidad del flamenco actual. Poseedora del Melón de Oro del Festival Internacional de Cante Flamenco de Lo Ferro, Carmen se presenta en un formato íntimo y directo, acompañada por el guitarrista Niño Seve, ganador del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, y por el percusionista Daniel Morales “Mawe”.
El espectáculo propone un recorrido por los palos del flamenco desde una mirada fresca, libre y profundamente conectada con la raíz. En escena, el cante aparece sin artificios, sostenido por la verdad, el compás y la emoción. La guitarra de Niño Seve aporta hondura, elegancia y conocimiento, mientras que la percusión de Mawe refuerza el pulso escénico con sensibilidad y precisión.
Carmoneando reivindica a una nueva generación de artistas que sienten desde la tierra, pero miran hacia el futuro. Cada cante es fuerza, cada silencio tiene intención y cada compás nace desde la autenticidad.
Jueves, 23 de julio
EL JAZMÍN DE MI PATIO. JAZZ QUARTET CON SABOR FLAMENCO.
Componentes:
Alicia Camiña: saxofón.
Julia Dueñas: piano / teclados.
Pablo García: bajo eléctrico.
José Gómez: batería.
El jazmín de mi patio es la propuesta artística de Alicia Camiña, saxofonista y compositora sevillana especializada en jazz fusión y afincada en Los Ángeles. Su música parte de la tradición del jazz contemporáneo, pero se abre a influencias del flamenco, la música moderna y la exploración sonora, construyendo un lenguaje propio, elegante y reconocible.
El concierto se centra en repertorio original, con composiciones incluidas en el álbum El jazmín de mi patio y nuevas obras inéditas creadas para esta etapa artística. La propuesta busca ofrecer una experiencia inmersiva, con un desarrollo dinámico y emocional en el que conviven la improvisación contemporánea, la riqueza rítmica del flamenco y una sonoridad moderna de carácter internacional.
Bajo la dirección artística y musical de Alicia Camiña, el espectáculo plantea un viaje sonoro íntimo y expansivo, donde el saxofón dialoga con piano, bajo eléctrico y batería. El resultado es un concierto de jazz fusión actual, con personalidad propia y abierto a posibles colaboraciones puntuales.
Viernes, 24 de julio
DE ANTONIO GALA A GÓNGORA PASANDO POR CÓRDOBA. RECITAL POÉTICO-MUSICAL.
Componentes:
Rafael Márquez Abad: rapsoda, voz y letras.
Ana de la Viña: violín.
Luis Morillo: guitarra.
Alejandro Sánchez: piano.
De Antonio Gala a Góngora pasando por Córdoba es un recital poético-musical que propone un recorrido sensible por la palabra, la memoria y la identidad cultural cordobesa. La propuesta, encabezada por Rafael Márquez y Alejandro Sánchez, une arte dramático, poesía y música en directo para construir un espectáculo íntimo, elegante y profundamente vinculado a la ciudad.
El recital toma como punto de partida la evocación de grandes referentes literarios, como Antonio Gala y Luis de Góngora, para abrir un diálogo entre la tradición poética y una mirada escénica contemporánea. La voz del rapsoda conduce el viaje, dando cuerpo y emoción a los textos, mientras el violín, la guitarra y el piano envuelven cada poema con una atmósfera musical cuidada.
La propuesta no se limita a la lectura poética, sino que busca crear una experiencia escénica completa, donde palabra y música se acompañan y se responden. Es un homenaje a Córdoba desde la belleza, la sensibilidad y el encuentro entre literatura, interpretación y sonido.
Jueves, 30 de julio
LUNA DE LA JUDERÍA. GUITARRA FLAMENCA.
Componentes:
Niño Seve: composición, guitarra flamenca, guitarra eléctrica y mandolina.
Patricio Cámara: percusión y coros.
José del Calli: compás y coros.
Rafael del Calli: compás, cante y coros.
Luna de la Judería es una propuesta musical del guitarrista cordobés Severiano Jiménez “Niño Seve”, uno de los nombres destacados de la guitarra flamenca actual. El espectáculo nace desde la raíz del flamenco, pero se abre a una sonoridad amplia y personal, en la que la guitarra se convierte en protagonista absoluta del discurso musical.
A través de composiciones propias, Niño Seve construye un recorrido íntimo y evocador, inspirado en Córdoba, su memoria y su paisaje sonoro. La guitarra flamenca dialoga con la percusión, el compás, los coros y el cante, generando una atmósfera elegante, profunda y llena de matices. La propuesta combina momentos de virtuosismo instrumental con pasajes más recogidos, donde la emoción y la sensibilidad ocupan el centro de la escena.
Luna de la Judería es un concierto que muestra la madurez artística de Niño Seve, su dominio del toque y su capacidad para proyectar el flamenco desde la tradición hacia un lenguaje propio, contemporáneo y profundamente cordobés.
Viernes, 31 de julio
ER MAGO ANTONIO. MAGIA PARA TODOS.
Antonio Serrano: magia y comedia.
Er Mago Antonio es un espectáculo de magia cómica y humor familiar protagonizado por Antonio Serrano, ilusionista con una amplia trayectoria escénica y televisiva. Su propuesta combina magia, improvisación, participación del público y un tono cercano que convierte cada función en una experiencia dinámica, divertida y muy accesible para todos los públicos.
El espectáculo se apoya en el carisma del artista y en una forma muy personal de entender la magia: no solo como una sucesión de trucos, sino como vehículo para provocar sorpresa, risa y complicidad con los espectadores. A través de números visuales, juegos de interacción y situaciones cómicas, Antonio Serrano construye una función ágil, pensada para mantener la atención del público desde el primer momento.
Finalista de Got Talent España y Got Talent Chile, y con presencia televisiva desde sus inicios en Menuda Noche de Canal Sur, Er Mago Antonio ofrece una propuesta fresca, familiar y de gran capacidad de conexión escénica.
Jueves, 6 de agosto
TALEGUILLA POR CARNAVAL. CARNAVAL.
Componentes:
Rafa Aranda “Taleguilla”: voz / octavilla de carnaval.
Manuel Ruiz-Constantino Cueto: guitarra.
Daniel Morales “Mawe”: percusión.
Taleguilla por Carnaval es una propuesta musical encabezada por Rafa “Taleguilla”, una de las voces reconocibles del carnaval gaditano contemporáneo. El espectáculo acerca al público la fuerza expresiva, la ironía, la emoción y la riqueza musical propias del carnaval, desde una puesta en escena cercana y cuidada.
A través de coplas, letras y momentos de interpretación directa, Rafa “Taleguilla” construye un recorrido por el universo carnavalesco, poniendo en valor la palabra cantada, el compás, la crítica, el humor y la sensibilidad que caracterizan este género popular. Su trayectoria en agrupaciones del Concurso Oficial del Gran Teatro Falla y su reconocimiento como octavilla y contralto avalan una propuesta con personalidad, oficio y conexión inmediata con el público.
El acompañamiento de guitarra y percusión refuerza el carácter directo del espectáculo, creando un formato ágil, cercano y muy comunicativo. Taleguilla por Carnaval es una celebración de la música popular andaluza, del ingenio y de la emoción compartida a través de la copla carnavalesca.
Viernes, 7 de agosto
LA BELLEZZA DEL SUONO. CUARTETO DE MÚSICA CLÁSICA.
Componentes:
Ana Rosa Dávila: violín.
Patricia Cabanillas: viola.
Elisa Gordo: violonchelo.
Alejandro Sánchez: piano.
La Bellezza del Suono es una propuesta de música clásica y de cámara que busca acercar al público la belleza del sonido desde una mirada elegante, emotiva y accesible. El espectáculo reúne violín, viola, violonchelo y piano en una formación cuidada, capaz de crear una sonoridad rica, envolvente y llena de matices.
El concierto propone un recorrido por diferentes estilos y atmósferas, pasando por autores como Astor Piazzolla y por algunas de las bandas sonoras más reconocibles, junto a piezas de gran sensibilidad musical. Esta variedad permite construir un programa dinámico, en el que conviven la intensidad, la emoción, el lirismo y la fuerza expresiva de la música instrumental.
Bajo la dirección artística de Ana Rosa de la Viña y Alejandro Sánchez, La Bellezza del Suono plantea una experiencia cercana y refinada, donde cada instrumento dialoga con los demás para crear momentos de gran belleza escénica. Es un concierto pensado para disfrutar de la música desde la emoción directa, combinando calidad interpretativa, elegancia y un repertorio capaz de conectar con públicos diversos.
Jueves, 13 de agosto
CARMEN, EL JARDÍN DE TU RECUERDO. COPLA.
Componentes:
Carmen Abad: voz.
Alejandro Sánchez: piano.
Carmen, el jardín de tu recuerdo es un recital de copla en formato concierto protagonizado por Carmen Abad, acompañada al piano por Alejandro Sánchez. La propuesta plantea un recorrido emocional por el universo de la copla, un género cargado de memoria, sentimiento y fuerza interpretativa, en el que cada canción se convierte en una historia cantada.
El espectáculo se apoya en la voz de Carmen Abad y en la sensibilidad del acompañamiento pianístico, creando un formato íntimo, elegante y directo. A través de un repertorio cuidadosamente seleccionado, el recital transita por temas que evocan el amor, la ausencia, el recuerdo, la pasión y la identidad popular, manteniendo siempre el respeto por la raíz del género.
La sencillez de la formación permite que la copla aparezca en primer plano, sin artificios, destacando la expresividad de la voz y la riqueza musical del piano. Carmen, el jardín de tu recuerdo es una propuesta cercana y emotiva, pensada para disfrutar de la copla desde la verdad, la elegancia y la emoción directa.
Viernes, 14 de agosto
VIOLETA, LA FLOR QUE NO SE MARCHITA. TEATRO.
Pepi Mantas: actriz.
Violeta, la flor que no se marchita es una propuesta escénica de Pepi Mantas en formato de monólogo teatral de carácter biográfico-musical. El espectáculo construye un recorrido íntimo por la vida, la memoria y la fuerza emocional de una mujer marcada por la sensibilidad, la creación y la resistencia. A través de la palabra, la interpretación y la presencia escénica, la obra acerca al público a una figura femenina que permanece viva más allá del tiempo.
La propuesta combina emoción, verdad y cercanía, apoyándose en una interpretación directa que permite transitar por distintos momentos vitales: la fragilidad, la lucha, el recuerdo, la pérdida y la belleza de aquello que permanece. El componente musical refuerza el tono poético de la pieza y acompaña el viaje emocional de la protagonista.
Con una puesta en escena sobria y centrada en la actriz, Violeta, la flor que no se marchita ofrece un espectáculo adulto, sensible y evocador, donde la memoria se convierte en una forma de homenaje y la escena en un espacio de encuentro con la emoción.
Jueves, 20 de agosto
ENTRE FÁBULAS Y LEYENDAS. TEATRO INFANTIL.
Componentes:
Nieves Palma: texto, dirección, interpretación y manipulación de marionetas.
Ricardo Luna: interpretación y manipulación de marionetas.
Entre fábulas y leyendas es un espectáculo familiar de narración teatralizada, actores y marionetas, protagonizado por Tomasa y Casimiro, dos cómicos de la legua que viajan de lugar en lugar compartiendo historias con todo aquel que quiera escucharlas. A través de fábulas, leyendas, cuentos y relatos llenos de imaginación, el espectáculo abre un baúl mágico del que van surgiendo pequeños personajes que dan vida a cada aventura.
La propuesta acerca a los más pequeños a historias transmitidas por tradición oral, recuperando el valor de los relatos como forma de aprendizaje, diversión y convivencia. De manera didáctica y entretenida, la obra permite descubrir la diferencia entre fábula, leyenda y cuento, al tiempo que transmite valores como la tolerancia, el conocimiento, la igualdad, la coeducación y la convivencia.
Con una puesta en escena dinámica, cercana y visual, Entre fábulas y leyendas combina interpretación, humor y manipulación de marionetas para entusiasmar al público familiar y disfrutar aprendiendo juntos.
Viernes, 21 de agosto
LA REGAORA. ARTE DRAMÁTICO.
Componentes:
Carmen Avilés: idea original, dirección, dramaturgia, interpretación y baile.
Rafael Escalante: actor y bailarín.
Juan Montero: compositor y músico.
Tamera Rueda: actriz.
La Regaora es una propuesta de artes vivas y danza contemporánea creada por Carmen Avilés, donde el cuerpo, la palabra, la música y la escena se unen para construir un lenguaje libre y personal. El espectáculo parte de una mirada contemporánea, abierta a la experimentación escénica, en la que la danza no aparece como un elemento aislado, sino como una forma de contar, sentir y transformar.
La pieza plantea un universo poético y visual en el que los intérpretes dialogan desde el movimiento, la presencia y la emoción. La creación se apoya en una dramaturgia propia, con música original y una puesta en escena que busca generar una experiencia cercana, sensible y sugerente para el público.
La Regaora se sitúa dentro de la danza libre y la creación contemporánea, apostando por una propuesta escénica viva, honesta y con identidad propia. Es un espectáculo que invita a mirar desde otro lugar, a dejarse llevar por la imagen, el gesto y la energía compartida en escena.
Jueves, 27 de agosto
EL CREDO + DESNUDO. BAILE FLAMENCO.
Componentes:
Manuel Jiménez Montes: baile flamenco.
Juanma “El Tomate”: guitarra flamenca.
Miguel del Pino: cante.
José “El Caja”: percusión y palmas.
El Credo + Desnudo es una propuesta de baile flamenco protagonizada por Manuel Jiménez, bailaor cordobés con una trayectoria consolidada y reconocida dentro del panorama flamenco actual. El espectáculo reúne dos piezas que permiten mostrar distintas dimensiones de su lenguaje artístico: la fuerza expresiva, la técnica, la presencia escénica y una forma de entender el baile desde la raíz, pero con una mirada personal y contemporánea.
La propuesta se apoya en el diálogo directo entre baile, guitarra, cante, percusión y palmas, manteniendo la esencia del flamenco en vivo. Manuel Jiménez construye un recorrido intenso y emocional, donde el cuerpo se convierte en vehículo de verdad, carácter y hondura. Cada número combina precisión rítmica, energía y sensibilidad, generando una puesta en escena sobria y poderosa.
El Credo + Desnudo es un espectáculo que pone en valor el baile flamenco como expresión profunda, física y emocional, mostrando a un artista capaz de unir tradición, personalidad y fuerza escénica.
Viernes, 28 de agosto
DENTRO. PIANO TRÍO.
Componentes:
Juan Antonio Sánchez: piano.
Patricio Cámara: percusión y voces.
Juanma Ruiz: bajo.
Dentro es una propuesta musical de Juan Antonio Sánchez, pianista y compositor cordobés que construye un lenguaje propio a partir del piano, el flamenco, el jazz y las músicas del mundo. El espectáculo nace como un viaje sonoro íntimo y expresivo, donde cada pieza busca conectar con la emoción desde la sensibilidad, la improvisación y la riqueza rítmica.
El piano se convierte en el eje central del concierto, dialogando con la percusión, el bajo y las voces para crear una atmósfera envolvente y llena de matices. La propuesta combina momentos de gran delicadeza melódica con pasajes de mayor intensidad, en los que aparecen el compás flamenco, la libertad del jazz y una mirada abierta a distintas influencias musicales.
Dentro es un concierto elegante, cercano y profundamente personal, pensado para disfrutar de la música instrumental desde una perspectiva actual. Una propuesta que invita al público a entrar en el universo creativo de Juan Antonio Sánchez, donde tradición, emoción y búsqueda sonora conviven de forma natural.
Jueves, 3 de septiembre
LINARES & PORTI QUARTET. WORLD MUSIC.
Componentes:
Alfonso Linares: guitarra, arreglos y composición.
Rafa Porti: guitarra, arreglos y composición.
Carmela Gil: cante.
Manuel del Arango: percusión.
Linares & Porti Quartet propone un viaje sonoro donde el flamenco dialoga con el jazz, la música urbana y una estética minimalista. La guitarra flamenca marca el pulso entre la tradición y la vanguardia, acompañada por un cante profundo y una percusión envolvente que transforman cada tema en una experiencia íntima y contemporánea.
El espectáculo combina improvisación, groove y emoción en un directo elegante y orgánico, donde los silencios tienen tanto peso como el ritmo. Cada pieza nace desde la raíz flamenca para abrirse a nuevos paisajes sonoros inspirados en el jazz moderno, los beats urbanos y las texturas atmosféricas. El compás convive con armonías actuales, ritmos sutiles y una sensibilidad escénica cuidada.
La propuesta está pensada para quienes buscan un flamenco actual, sincero y sofisticado, capaz de conectar con públicos de distintas generaciones y estilos musicales. Un concierto que respeta la tradición mientras explora un universo propio: orgánico, contemporáneo y emocional.
Viernes, 4 de septiembre
CANCIÓN CASERA. CANTAUTOR.
Componentes:
Titín: voz y guitarra.
Alfonso Aroca: teclado.
Carlos López: guitarra eléctrica.
Javier Rabadán: batería.
Canción casera es la propuesta musical de Antonio Carlos “Titín”, cantautor cordobés que construye su universo artístico desde la cercanía, la honestidad y la emoción cotidiana. Su música parte de la canción de autor, pero se abre a sonoridades actuales donde conviven el pop, el rock y una sensibilidad íntima muy reconocible.
El espectáculo presenta un repertorio propio en el que las letras ocupan un lugar central, abordando vivencias, recuerdos, afectos y pequeñas escenas del día a día desde una mirada sencilla y directa. En directo, la voz y la guitarra de Titín se arropan con bajo, teclados, guitarra eléctrica y batería, dando lugar a una formación completa que aporta energía, dinamismo y profundidad sonora.
Canción casera es un concierto cercano y generacional, pensado para conectar con el público desde la naturalidad. Una propuesta fresca, honesta y actual, donde cada canción conserva el carácter íntimo de lo hecho en casa, pero crece en escena con fuerza de banda.
Jueves, 10 de septiembre
SUSPIROS DEL MEDITERRÁNEO. JAZZ QUARTER.
Componentes:
Antonio Onieva: flauta y saxofón.
Daniel Sueiro: piano.
Marc Sánchez: contrabajo.
Nikolas Tsangaris: batería.
Suspiros del Mediterráneo es una propuesta de jazz contemporáneo liderada por Antonio Onieva, flautista y saxofonista, que plantea un viaje sonoro inspirado en la sensibilidad, la luz y las atmósferas del Mediterráneo. El espectáculo combina composición, improvisación y diálogo instrumental, construyendo un directo elegante, expresivo y lleno de matices.
La flauta y el saxofón conducen el discurso musical, alternando momentos de lirismo, intensidad y libertad creativa. A su alrededor, el piano, el contrabajo y la batería generan una base flexible y envolvente, capaz de transitar entre pasajes íntimos y desarrollos rítmicos más abiertos. La propuesta se sitúa dentro del jazz actual, pero con una clara vocación melódica y emocional.
Suspiros del Mediterráneo invita al público a dejarse llevar por una música sugerente, cuidada y contemporánea, donde cada tema funciona como una pequeña postal sonora. Un concierto pensado para disfrutar del jazz desde la cercanía, la sensibilidad y la búsqueda de nuevos paisajes musicales.
Viernes, 11 de septiembre
LA BOLERA. BOLERO Y MÚSICA LATINOAMERICANA.
Componentes:
Luisa Arenas: voz.
Alfonso Aroca: piano.
Manuel Luque: percusión.
La Bolera es una propuesta vocal-instrumental de Luisa Arenas que recorre el universo del bolero, la copla y la música hispanoamericana desde una mirada íntima, elegante y profundamente emocional. El espectáculo plantea un viaje por canciones que forman parte de la memoria sentimental de distintas generaciones, abordando temas como el amor, el desgarro, la nostalgia, el deseo y la fuerza de la palabra cantada.
La voz de Luisa Arenas se sitúa en el centro de un formato cercano y cuidado, acompañada por el piano de Alfonso Aroca y la percusión de Manuel Luque. Esta formación permite construir una sonoridad cálida y flexible, donde cada canción respira con naturalidad y mantiene el equilibrio entre la delicadeza musical y la intensidad interpretativa.
La Bolera es un concierto pensado para disfrutar de la canción desde la emoción directa, con un repertorio que une raíz popular, sensibilidad escénica y una interpretación sincera. Una propuesta sobria, cercana y llena de matices.
Jueves, 17 de septiembre
COMPÁS Y PULSO. BAILE FLAMENCO.
Componentes:
José Carlos Ledesma Gómez: baile.
Pablo Martínez: piano.
Daniel Morales “Mawe”: percusión.
Jaime Carrasco: contrabajo.
Compás y Pulso es una propuesta de flamenco y baile creada en torno al lenguaje escénico de José Carlos Ledesma, bailaor con una trayectoria vinculada a la danza, al flamenco y a la creación contemporánea. El espectáculo parte del compás como raíz y del pulso como motor interno, construyendo una pieza donde el baile dialoga con la música en directo desde la energía, la precisión y la emoción.
La formación combina baile, piano, violín, percusión y contrabajo, generando una sonoridad amplia que permite llevar el flamenco hacia un terreno actual, elegante y expresivo. El cuerpo marca el ritmo, responde a la música y transforma cada pasaje en una búsqueda de intensidad, equilibrio y libertad escénica.
Compás y Pulso propone un flamenco vivo, donde tradición y contemporaneidad se encuentran sin perder la raíz. Es un espectáculo de fuerza visual y musical, pensado para disfrutar del baile como expresión física, rítmica y emocional.
Viernes, 18 de septiembre
ENTRE PALMERAS Y TECLAS. CANTE FLAMENCO.
Componentes:
Carmen Pérez “La Niña de Espejo”: instrumento, voz y baile.
Lorena Osuna: palmas.
Beatriz Osuna: palmas.
Entre palmeras y teclas es una propuesta flamenca de Carmen Pérez “La Niña de Espejo”, artista que reúne instrumento, voz y baile en una misma presencia escénica. El espectáculo plantea un acercamiento al flamenco desde una mirada personal, fresca y con raíz, donde el compás, la expresividad corporal y la palabra cantada se entrelazan para construir una propuesta íntima y directa.
La formación se apoya en un formato sencillo y cercano, con la artista al frente acompañada por palmas, lo que permite destacar la fuerza del ritmo, la comunicación con el público y la naturalidad del directo. La propuesta combina tradición y personalidad propia, mostrando una forma de entender el flamenco que parte del conocimiento de la raíz, pero se abre a una expresión actual y libre.
Entre palmeras y teclas es un espectáculo pensado para disfrutar del flamenco desde la cercanía, el compás y la autenticidad, con una puesta en escena sobria donde la artista ocupa el centro del discurso musical y escénico.
Lugar: Terraza del Centro de Recepción de Visitantes (Plaza del Triunfo, s/n)
Hora: 22:00 h
Entrada libre hasta completar aforo
Donde
Terraza del Centro de Recepción de Visitantes (Plaza del Triunfo, s/n)
Dirección: Plaza del Triunfo, s/n
Organiza
Ayuntamiento de Córdoba, Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico
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