Exposición de pintura de Javier Fito.

El arte, como interpretación de la realidad, nos permite crear iconografías en las que representamos y retratamos aquellas situaciones, personas y paisajes que nos rodean. La serie ZOOPOLITICON son collages de grabados clásicos tratados con pintura acrílica recreando, como en el caso de la granja de George Orwell (the animal farm), diversas personalidades arquetípicas que vemos en el mundo de la política que nos rodea. Partiendo del sentido positivo que la propia política debe merecer como propuesta democrática de organización social necesaria para el progreso de la humanidad, estos grabados de animales se comunican e interactúan representando personajes que nos rodean en nuestra vida cotidiana. Las formas de representación del poder a través de presidentes, consejeros, delegados, asesores, directores, son parte de este animalario de las democracias actuales que nos gobiernan. Como si de un juego ingenuo se tratase, aparecen retratados a partir de retazos de grabados clásicos que unen elementos humanos y zoológicos. Una visión contemporánea llena de ironía, que recuerda a los cuadros de El Bosco, en la que el artista pretende una sutil visión cómica de cada personaje de esta sociedad.

La historia la han escrito siempre los vencedores, aunque esta visión no responda a la realidad. Esta afirmación nos lleva a la visión filosófica de Ortega y Gasset, en la que el concepto de verdad puede partir de diferentes puntos de vista. El arte a lo largo de la historia de diferentes culturas del mundo ha representado esta visión de los vencedores. También la de los sectores de poder que han controlado a la sociedad. En esta exposición ARTE, MENTIRAS Y PODER, nos centramos en las iconografías creadas en Europa desde personajes como Reyes, Papas, nobles, caballeros, que desde la Edad Media han dominado a través de las artes como la pintura, escultura, la música o arquitectura… la comunicación de la sociedad. En este caso el arte se ha convertido en la herramienta iconográfica de dominación, creando y difundiendo la existencia de elementos imaginarios, dioses, mitos y esquemas sociales de poder para dominar al pueblo en su forma de pensar. El arte al servicio del poder, esta es la falsedad de la historia de la humanidad. En esta exposición se retrata la falsedad en nuestra cultura cristiana occidental.  Aquí presentamos una serie de collages con retazos de cuadros y grabados clásicos, pintados en acrílico y cera. Una crítica a esa doble visión de la realidad creada por el poder a través del arte en nuestra propia historia hasta la actualidad.

Serie de collages fotográficos que fusiona elementos humanos y animales para representar situaciones de dominio patriarcal en nuestra vida cotidiana. La serie SUMISIÓN tiene en común a un personaje masculino que domina a otro femenino, la relación histórica tradicional entre el hombre y la mujer. A través de un hombre águila (fuerza), tiburón (miedo), búho (vigilancia), o araña (control)…, y una mujer ave (fragilidad) que aparece como la víctima sumisa que reclama compasión. Esta obra supone una crítica al sistema de relaciones patriarcales de la pareja basada en el dominio y la fuerza. Se representa la actitud ejecutiva del macho, tanto corporal como en su forma de vestir frente a la sumisión y desnudez de la hembra. Esto es algo que no podemos permitir en una sociedad progresista y democrática actual. Aquí manifestamos su rechazo. 

El tema central de la serie de collages de esqueletos pintados es la impermanencia. La vida está en un constante fluir y movimiento hasta su fin, que es la muerte. Desde este principio aristotélico de nada nos sirve el apego a aquello que más queremos personal o materialmente, aunque no es contrario a la idea de crecimiento. LA FRAGILIDAD DE LA VIDA hace referencia a la popular frase “Todo pasa y todo queda” porque todo aquello que poseemos (bienes materiales, prestigio, salud, afectos,..) puede desaparecer en cualquier momento. Hasta nuestro bien más preciado que es la vida podemos perderlo. Supone una reflexión metafísica entre la vida y la muerte a través de la imagen de esqueletos que en unas ocasiones cargan sus pesados objetos y tesoros de vidrio, en otras los comparten o interrelacionan, y en otras imágenes retratan diversos tipos de personajes.