La galería Yusto/Giner presenta en su espacio de Marbella ‘Asta, paño y driza’, una exposición individual de Joël Mestre que parte de una reflexión sobre la pintura, los objetos y las asociaciones simbólicas que adquieren según la forma en que son nombrados y representados. El proyecto recupera un cuadro que el artista realiza en 2017 y al que regresa este año al considerar que la solución planteada entonces ya no responde a sus intereses actuales.

El propio título descompone la bandera en los tres elementos que la conforman: el asta, el paño y la driza. Separadas de la idea de bandera, estas palabras pierden buena parte de su carga política e identitaria y abren otras posibilidades de interpretación. A partir de esta operación, Mestre desarrolla un conjunto de pinturas en las que la tela, el viento, sus movimientos y las sombras producidas por sus pliegues adquieren un papel protagonista.

El origen narrativo del proyecto aparece también en unas notas escritas por el artista durante el proceso de trabajo. En ellas, tres personajes identificados como A, P y D compran un toldo de oferta para pasar el día junto a un pantano. Lo que comienza como una acción sencilla se transforma cuando el viento se apodera de la tela, que termina extendiéndose por el paisaje. El toldo deja entonces de ser un objeto funcional para convertirse en el centro de la escena. En las pinturas, Mestre se interesa especialmente por las sombras y los pliegues que genera esa tela sometida a un viento que apenas resulta visible, pero cuyo rastro queda registrado en su superficie.

La literatura y otras manifestaciones artísticas forman parte igualmente del proceso creativo. Entre las referencias que aparecen en sus apuntes figuran ‘Auch Einer’, de Friedrich Theodor Vischer; ‘La ciénaga definitiva’, de Giorgio Manganelli; el último cortometraje de Michelangelo Antonioni y ‘El sueño de Ossian’, de Jean-Auguste-Dominique Ingres, además de autores como John Ruskin, Joan Didion, Norman Mailer, Pascal Quignard y Juan Mayorga. Son referencias que Mestre incorpora a su recorrido pictórico y que muestran una práctica en la que la pintura mantiene una relación constante con otros lenguajes.

La exposición reúne obras de pequeño formato y tres grandes lienzos de 250 x 180 centímetros, realizados en temple vinílico sobre tela. Los marcos de varias de las piezas pequeñas están diseñados y construidos por el propio artista: seis modelos de madera ebonizada, con formas lobuladas y de tabernáculo que remiten al barroco y funcionan como una suerte de escenario alrededor de cada pintura.

Vinculado a la figuración postconceptual española y a la renovación de la pintura desarrollada durante los años noventa, Joël Mestre participa en 1994 en ‘Muelle de Levante’, exposición colectiva e itinerante por España comisariada por Juan Manuel Bonet. Su trayectoria mantiene el interés por los procedimientos tradicionales de la pintura y por sus relaciones con la literatura, la tecnología y los nuevos medios de comunicación. Ha participado en ferias internacionales como ARCO, Miami, Bruselas, Santander, Lisboa y Pulse New York, y ha recibido, entre otras, las becas de la Fundación Dávalos-Fletcher, Alfons Roig de la Diputación de Valencia, Ministerio de Asuntos Exteriores en la Academia de España en Roma y Fundación Endesa.

Doctor en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, Mestre es profesor titular del Departamento de Pintura de esta universidad y miembro del Centro de Investigación Arte y Entorno (CIAE-UPV). Su obra forma parte de colecciones como las del IVAM, ARTIUM, Fundación Endesa, Banco de España, BBVA, DKV y Caja Madrid.